2、參考時限：閱讀資料30分鐘，作答90分鐘。

　　3、仔細閱讀給定資料，按照后面提出的“申論要求”作答。

　　二、給定資料

　　1、關于街頭藝人，網絡上給出這樣的界定：是在街頭的公共場所為公眾表演拿手絕活的藝人。包括一些音樂家、畫家、行為藝術家等。他們的表演又被稱為街頭藝術。街頭藝人是最能實現“藝術生活化、生活藝術化”的重要元素，是國際文化大都市的街頭常態和靚麗風景，在巴黎、紐約、莫斯科等歐美城市隨處可見與行人分享快樂和藝術的藝人。

　　“城市是藝術和文化的搖籃”，對于某些人來說，街頭藝術是一種謀生手段，解決了他們的生計問題。對于不以此為生的人來說，街頭是一個寬廣的舞臺，能給他們展現自己、追求夢想的機會，同時又能給大眾帶來美感。

　　作家馮驥才曾說過：“任何城市的文化都是一個地域人們審美積累的結果，是歷史不斷積累形成的，而不是某些人就能決定的。”一座理想的城市除了他的光鮮外表和富有活力的經濟之外，更應體現出它獨特的文化藝術氛圍。

　　2、在城市的大街小巷，人們總是能看到各種各樣的街頭藝人，他們表演的才藝各不相同，有唱歌、捏面人、拉二胡、跳街舞等，還有人在建筑工地外墻上涂鴉。

　　2013年，身為白領的賈凱辭去了工作，背著吉他，扛著音箱，站到了中心廣場，開始了他第一次街頭賣唱，掙了27塊錢，來回打車花了五六十。“就圖個爽。”賈凱說。這之后，他幾乎完全靠當街頭藝人為生。和很多街頭藝人不同的是，賈凱不想回避自己是在賣唱，“唱歌獲取報酬不就是賣唱嗎?歌星開演唱會賣票是不是賣唱?賣唱是一個中性詞。內蒙古青年海俊坐在地鐵過道的角落里彈著吉他，長發虛掩著半邊臉頰，他腿上擺著樂譜，手里撥弄著琴弦，唱起了曾經流行一時的《流浪歌手的情人》，海俊高一那年不可救藥的迷上了吉他，高二的時候，他蹬著自行車，天天在城里送純凈水，為自己掙了一把像樣的電吉他，前年，海俊來到了北京，每天十幾個小時泡在樂隊跟專業吉他手學彈電吉他，后來就開始到東單、西單、王府井的地鐵口里彈吉他賣唱。

　　“在地鐵口唱歌不完全為了賺錢，主要是和別的工作相比，它自由，我喜歡唱什么就唱什么，到地鐵口彈吉他，也是我學習音樂的一種方式，我想找個地方，通過音樂表達我內心的想法。”“有一次，有一個女孩蹲在我旁邊聽了很久，我一口氣給她彈了十來首歌。女孩子哭的很傷心，說是那天受了些挫折，聽我彈琴給了她力量，幫助她找回了希望，她很感謝我。她硬要給我錢，我沒有收，結果，第二天晚上她特意跑來送了我一個儲錢罐。”

　　對于另一些街頭藝人來說，熱心人的憐憫也會帶來尷尬。網名為“張一瘋”的藝人接受過多年專業聲樂訓練，他希望像國外的流浪藝人一樣，在街頭唱歌為生，既為自己掙得一份收入，同時為城市增添藝術氣息。

　　3、2015年1月，上海藝術家S和法國街頭藝術家J在上海的一個拆遷廢墟進行的涂鴉創作走紅網絡，引起許多網友圍觀和點贊。

　　涂鴉的地點位于上海康定路600弄，這是鬧市區，周圍高樓密布，弄堂口卻堆著廢舊的木材，里面是一大片拆遷遺留的廢墟。在上海市靜安區土地管理中心的公告中，這里是靜安區103街坊地塊，2009年獲得批復動遷，盡管已經拆遷數年但這里仍有居民未搬走。這是個典型的老式上海弄堂，S是土生土長的上海人，對于弄堂生活非常熟悉。J也意識到上海市民對老房子的留戀。

　　這些涂鴉作品就在廢墟的墻上，約有十余幅。S在墻面上寫下了“野火燒不盡，春風吹又生”，J就配圖：一個女孩在“拆”字的包圍下，試圖鉆進一個樹洞，另一幅作品中一個小女孩舉著她畫的老房子。他們有意識的借用這些殘破的老房子入景。在一幅作品中一個女孩懷里抱著一棟房子，臉頰部位，正好是墻面的凹痕，看起來像是她的酒窩。因為畫的精美，許多攝影愛好者來此取景，甚至有網友呼吁，為了涂鴉留下這些作品，使一個人的態度在作品中展現出來。法國涂鴉藝術家Seth說“一個畫家就應該承擔社會責任”，這應該是對這一廢墟涂鴉的行為動機的最好詮釋。“他的風格比較寫實，我實在寫實的傷口上，撒一點憂傷的鹽。”S評論兩人的風格。