高中美術說課教案(一)：托物寄情

　　本課內容要求學生掌握視覺藝術作品中象征和隱喻手法的使用，也就是美術家間接或含蓄地表達自我的方式，通過查找資料或借助聯想來熟悉一些基本的視覺表現慣例，學會解讀美術作品的“言外之意”、“弦外之音”。

　　學習活動分析

　　本課有一個“思考與交流”和一個“活動建議”，主要探討美術家的個人語匯跟創作慣例、程式相關的問題。

　　“思考與交流”：除了繪畫作品之外，“四君子”題材也是家具等物品的裝飾母題。但它們跟個體的藝術家沒有太大的關系，因而一般來說很少像繪畫一樣表達某種特殊的情感。但這個問題本身是開放的，也不能做出絕對的結論。可以組織學生做小范圍的辯論，以引起他們的思考和興趣。

　　“活動建議”：分析這三幅馬的形象可以先從畫面的形式出發，但也有必要涉及到作者的背景。龔開的《駿骨圖》抒發的是才華無以施展的痛苦。作者是南宋末年、元代初期的人，畫的題跋說：一般的馬只有10片左右的肋骨，而千里馬有15根肋骨，可是如果不畫得這么瘦，誰能看出是千里馬呢?好好的一匹千里馬，卻畫得瘦弱不堪，令人嘆息。任仁發是元代著名的水利家，他用馬的形象來比喻官吏的“廉”與“貪”。徐悲鴻是著名的現代畫家，他的奔馬幾乎可以說是家喻戶曉。在徐悲鴻那里，馬具有奔騰的氣勢，是民族精神的象征。在這件作品中，對角線構圖加強了畫面的動勢。

　　二、教學基本思路

　　最好從具體的美術作品入手，引導學生由淺入深地理解畫面的含義，然后舉一反三，嘗試尋找其他圖像中類似的表現手法，最后進行總結提煉，通過相關的活動項目來加深學生對教材內容的理解。難點在于“透過現象看本質”，讓學生明白畫面上的形象不是單純地描寫某一物品，而是要表達某種觀念，而這些觀念在很大程度上是跟美術家的自我相關的。在教學過程中盡量把直觀感受和思考、聯想結合起來，較為完整和充分地理解美術作品。

　　三、教學材料分析

　　教材所提供的圖片可以大致分為三組：圖1～圖4是中國畫，并且有題詩和畫面的內容相印證。王冕題《墨梅圖》的詩是“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕;不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”徐渭題《墨葡萄圖》的詩是“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風;筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”項圣謨《大樹風號圖》的題詩是“風號大樹中天立，日落西山四海孤;短策且隨時旦暮，不堪回首望菰蒲。”只要領會了詩的內容，畫中形象的含義不難理解。

　　鄭思肖是宋元交接時期的人物，號“所南”，是懷戀南宋王朝的意思。他的“標準品牌”是“無根蘭”，也就是說畫的蘭花沒有根和泥土，別人問：根和泥土到哪里去了?他回答說，被番人(指蒙元統治者)擄去了!所以他畫的蘭花，除了表示一種高潔的品格之外，還有強烈的象征意義。項圣謨的《大樹風號圖》作于清順治二年(1645)，明朝剛剛滅亡，作為“遺民”的項圣謨在畫面上表達的是一種凄涼無奈的情緒。

　　第二組作品，包括兩幅中國畫和兩幅油畫，側重于畫面形象自身給人的心理感受。八大山人《安晚帖》上的題詩比較晦澀，但這條孤獨的、翻著“白眼”的魚本身就足以體現一種強烈的憤世嫉俗的情緒。畫中的詩是：“左右此何水，名之曰曲阿。更求淵注處，料得晚霞多。”典出《世說新語·言語》：謝中郎(謝萬，東晉謝安的弟弟)經曲阿后湖，問左右：“此是何水?”答曰：“曲阿湖。”謝曰：“故當淵注渟著，納而不流(指水只流進來，不流出去)。”傳說因為秦始皇認為曲阿湖有王氣，就鑿動了湖的入水口，破壞其王氣，因此名為“曲阿”。聯系畫面來看，似乎是表達一潭“死水”中的魚的感受。任仁發的《二馬圖》后面有作者的跋語，直接點出了形象的象征含義：“世之士大夫，廉濫不同，而肥瘠系焉。能瘠一身而肥一國，不失其為廉;茍肥一己而瘠萬民，豈不貽淤濫之恥歟?”

　　關于凡·高的《藝術家的臥室》，教材中已有說明，成對的椅子和枕頭暗示他對高更的盼望。創作該作品的這段時期凡·高住在法國南部一個叫阿爾的地方，幾乎不和外人來往，而高更是他最親密的朋友。此外，凡·高沒有按照傳統的透視畫法來描繪這間臥室，而是采用了平面化的手法，使人感到緊張和焦慮。格斯頓原來是美國抽象表現主義陣營中的一員，后來才畫具象繪畫的。他畫的日常物品有一種神圣的意味。從畫面上稚拙的表現手法上也可以看出一種頑強孤僻的個性。兩件油畫作品表現的都是藝術家的身邊之物，也是他們非常熟悉、抱有深厚感情的東西。他們細心地描繪這些物體，是要表現自己特殊的心情。這一點跟前面幾幅畫是一樣的。

　　第三組作品，是美術家創造出一些具有明顯特色的形象，以期獲得影響和共鳴的例子。他們都具有風格簡潔明快的特點。相對來說，這些作品的主題要直接和明顯些，沒有多少拐彎抹角的成分。和前面的作品相比，這組作品的特點是，一、畫面上的形象不太依靠傳統的程式或習慣性的符號(第一組作品所涉及的梅、蘭、竹、菊“四君子”，其含義是相對固定的)，而是美術家自己創造出來的;二、它們不是單純抒發美術家的個人情感，而是要產生社會效果，打動別人。胡一川和李樺的作品都產生于抗日戰爭時期，畫面的訴求目的很明確。《怒吼吧，中國》用一個被捆住的農民來象征整個受壓迫、受凌辱的中國人民。